PERSONAJES IMAGINARIOS DE MIS COMPAÑEROS

El último día de clase, mis compañeros expusieron sus personajes imaginarios. Como tenía que estar relacionado con una obra de alguno de sus dos autores, también nos explicaron brevemente un poco acerca del autor que había elegido.

En esta entrada es lo que también voy a hacer yo: os comentaré los aspectos más importantes de sus autores. ¡Espero que aprendáis cosas nuevas!

• MARK ROTHKO.

Mark Rothko (1903-1970) fue el máximo representante de la abstracción americana junto con Pollock. Fue un pintor y grabador que nació en Letonia pero vivió casi toda su vida en EE.UU. Se ha asociado al movimiento contemporáneo del expresionismo abstracto aunque el autor expresó su rechazo a esta categoría. También se aproximó al surrealismo y era frecuente los grandes formatos en sus creaciones, junto con capas finas de color. Con esto buscaba que los espectadores fueran partícipes de una experiencia mística. En sus últimos años de vida, sus obras adquirieron colores oscuros.

La obra que tomó de referencia mi compañero fue “Interior” que se muestra en la siguiente imagen: 

"Interior". Imagen recuperada de: https://www.wikiart.org/en/mark-rothko/interior

• HENRI MATISSE.

Henri Matisse (1869-1954) fue un pintor francés famoso por su uso del color y por su uso fluido y original del dibujo. Es reconocido como uno de los grandes artísticas del siglo XX, junto con Pablo Picasso. Se identifica con el fauvismo: movimiento caracterizado por el empleo provocativo del color. Destaca especialmente por su maestría en el lenguaje expresivo del color y el dibujo. En su obra se diferencias tres etapas principales: el fauvismo y el color; la influencia marroquí y la etapa creativa del collage.

La obra que tomó de referencia mi compañera fue “La danza”, que se muestra en la siguiente imagen:

"La danza". Imagen recuperada de: https://historia-arte.com/obras/la-danza-de-matisse

• HONORE DAUMIER.

Honore Daumier (1808-1879) fue un caricaturista, pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultor francés de la época realista. Comenzó su carrera de artista realizando trabajos en xilografía (técnica que consiste en realizar una impresión con una plancha en la madera). Realizó ciertas obras de sátira política durante la Revolución Francesa y de crítica social. Son valorados también sus esculturas y bustos de yeso y bronce. En cuanto a sus grabados destacan por a mordacidad descarnada y por a cantidad de matices exquisitos y por trabajar sarcásticamente los rostros, expresiones y gestos.

La obra que tomó de referencia mi compañero fue “La Lavandera”, que se muestra en la siguiente imagen:

"La lavandera". Iamgen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/La_lavandera

• WILLIAM TURNER.

William Turner (1775-1851) fue un pintor inglés especializado en paisajes. Actualmente, se considera que es el artista que elevó el arte de los paisajes, a pesar de que en su época fue bastante controvertido. Pertenece a la corriente del romanticismo y se interesó por la filosofía. Solía reflejar el poder del hombre sobre la naturaleza a través de fuegos, catástrofes, fenómenos naturales etc. Utilizó tanto óleo como la técnica como acuarela. Influyó decisivamente en la corriente impresionista.

La obra de referencia que utilizó mi compañera fue “Ulises burlando a Polifemo”, que se muestra en la siguiente imagen:

"Ulises burlando a Polifemo". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_burlando_a_Polifemo

• NICOLAS POUSSIN.

Nicolas Poussin (1594-1995) fue uno de los pintores más destacados de la escuela clasicista. Se considera fundador de la pintura clásica francesa del siglo XVII. Su influencia en el arte francés continúa en la actualidad. Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la lógica y el orden. La mayoría de sus obras de consideran históricas o de temas religiosos y mitológicos que tienen un importante elemento paisajístico.

La obra de referencia que utilizó mi compañera fue “Paisaje en calma”, que se muestra en la siguiente imagen:

"Paisaje en calma". Imagen recuperada de: https://cuadrosfamosos.es/obras-de-arte/n-poussin/barroco/28365/paisaje-en-calma

👪PERSONAJES IMAGINARIOS 👪

¡¡HOLA DE NUEVO!!

En el último taller trabajamos la imaginación. En concreto, diseñamos unos personajes imaginarios que formarán parte de un cómic (esta tarea os la explicaré cuando hayamos terminado todo el proceso).

Seguramente compartiréis conmigo que diseñar personajes imaginarios es difícil y que en condiciones normales a muchos no se os ocurría ninguna idea acerca de como abordar este tema.

Nuestro profesor tuvo en cuenta esto y nos propuso un ejercicio para que fuera más sencillo que aflorara nuestra imaginación.

Una vez más, y como en todas las tareas, había que coger una obra de referencia de uno de nuestros autores. En mi caso, elegí “L’étang de Ville d’Avray” de Camille Corot:

L'étang de Ville d'Avray. Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:L%27%C3%A9tang_de_Ville-d%27Avray_-_Jean-Baptiste_Camille_Corot.jpg

Partiendo de este cuadro, teníamos que seleccionar tres siluetas que nos parecieran simbólicas de la obra y recortarlas. En mi caso elegí el árbol situado a la izquierda, el lago y una parte del cielo.

A continuación, teníamos que calcar la silueta en cartulina y recortarla también:

Una vez que teníamos estas tres piezas, teníamos que jugar con ellas colocándolas de diferente manera (superposición, penetración, distanciamiento etc) , poner un folio blanco encima y rallar con una cera para que la mezcla o la figura creada con esas piezas se calcara al folio. A continuación, os dejo algunos de mis resultados:

Una vez que teníamos estas creaciones, las fotocopiamos en blanco y negro y reducimos el tamaño.

Con esto lo que hicimos fue fijarnos en los resultados e intentar pensar algún personaje que pudiera salir de las figuras que teníamos en el folio. Para ello, podíamos inspirarnos en imágenes de internet:

Mi resultado es el siguiente: 

 ¡¡Espero que os haya gustado!! Os animo a probar, es de lo más interesante y podéis descubrir vuestro lado creativo.

🎨CAMILLE COROT🎨

Esta vez os vengo a hablar más en profundidad de uno de mis autores. El pasado jueves tuve que exponer mi mapa mental sobre este autor en clase. De lo que trata esta entrada es de contaros más acerca de mi autor elegido. La parte del mapa mental no la voy a explicar porque tenéis una entrada dónde ya os habló  de él y de todo el proceso. Además, al final os dejo la presentación que utilicé para que la podáis ver. Los diferentes puntos que toqué fueron: biografía, etapas de aprendizaje, características de impresionismo y finalmente expliqué un poco la obra que utilicé para el mapa mental.

      - BIOGRAFÍA.

Jean-Bauptiste Camille Corot es un pintor francés que nace en París en 1796 y muere también en París en 1895. Nace en el seno de una familia acomodada por lo que recibe una educación burguesa. Su padre quería que llegara a ser algo en la vida y lo puso a trabajar en la negocio familiar, pero Corot se pasaba las horas pintando. Su familia acabó aceptando su vocación y le financió su formación artística. Es uno de los paisajistas más famosos de Francia y junto con otros autores se considera precursor del impresionismo.

      - ETAPAS DE APRENDIZAJE. 

Fundamentalmente se consideran tres etapas:

• ESTANCIA EN PARÍS. En esta ciudad comienza su formación. Ingresa en el estudio de Echille-Etna Michallon, un reputado paisajista francés quien la enseña a observar con exactitud y a ser verdadero a la hora de representar la naturaleza. Su temprana muerte le lleva a ingresar en el estudio de otro reputado paisajista llamado Jean-Victor Bertin, quien le enseña los principios de la composición clásica. Desde el primer momento se interesa por la llamada "plain air": pintura al aire libre, pintar en el mismo paisaje o lugar que vas a trasladar al lienzo. 

• VIAJE A ITALIA. Viaja a Italia entre 1822 y 1825. Allí descubre fascinado los efectos de la luz meridional sobre Roma y su campiña. Queda enamorado de esta luz. Los temas que pinta fundamentalmente son los monumentos de la Antigua Roma. Se considera que durante esta etapa realiza otra de sus aportaciones al lenguaje pictórico de la modernidad: la forma de trasladar esa luz al lienzo.

• REGRESO A FRANCIA. En su regreso vive fundamentalmente entre París y Ville d'Avray, pero viaja constantemente por todo el país en busca de nuevos paisajes. Aunque su obra ya ha alcanzado madurez no genera expectación en el público. Es en 1855 cuando consigue el éxito con la Exposición Universal de París.

      - CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO.

Como dije anteriormente, se considera precursor del impresionismo. El impresionismo es una escuela pictórica que nace en Francia en el siglo XIX. Se caracteriza fundamentalmente por trasladar al lienzo la particular visión que tiene el artista sobre aquello que va a pintar. Para ello, prestan especial atención a la atmósfera luminosa que rodea a los objetos. El objetivo de los impresionistas es consiguir una respresentación espontánea y directa de la realidad. Utilizan fundamentalmente colores primarios. Se centran más en los efectos que produce  la luz natural sobre los objetos que en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuniar los contornos.

Dentro de esta escuela, el estilo de Corot es el siguiente:

Tiene un predominio por pintar naturaleza, paisajes (es un paisajista). Lo hace al aire libre como he dicho antes. 

Muchos criticaron que los cuadros de Corot parecían esbozos de poca importancia  y que carencia de recursos técnicos. Sin embargo, como sabemos, ese sería el paisaje del futuro.

Una curiosidad es que cómo se encuentra en los años en los que aparece la fotografía, es el primero en no pintar las hojas de los árboles, sino que sólo dibuja manchas como ocurría cuando se sacaba una foto a un árbol y hacía viento.

Se considera que sus obras tienen una mezcla de composición clásica y romanticismo. 

      - OBRA SELECCIONADA PARA EL MAPA MENTAL.

La obra que he seleccionado se titula “Souvenir de ortefontaine”. Se trata de un óleo sobre tabla. Su tamaño es de 65x85 cm y actualmente se encuentra en el Museo del Louvre.

"Souvenir de Mortefontaine". Imagen recuperada de: https://en.wikipedia.org/wiki/Souvenir_de_Mortefontaine

En esta pieza se recrea en la luz fría y neblinosa de la primera hora del día junto al lago, acompañada de una paleta refinada de grises y plateados, de pardos y verdes pálidos para representar el arbolado mientras que la delicadeza de las luces y las sombras se convierten en las protagonistas para definir la superficie resplandeciente del lago. Entretanto las discretas siluetas femeninas sugieren una sensación de paz y sosiego llenando al mismo tiempo de frescura y lirismo la obra.

EL LINK PARA VER MI PRESENTACIÓN ES: https://view.genial.ly/5c9f4612729926491682400b/camille-corot

Os animo a echar un vistazo. Es muy visual y también aparece mi mapa mental.

MAPAS MENTALES DE MIS COMPAÑEROS

En una de las entradas os hablé acerca de los mapas mentales y de que nuestro profesor Florencio nos había mandado construir uno a partir de uno de nuestros artistas asignados.

Bien, en esa entrada os mostraba el mío, pero mis compañeros también lo hicieron. Como sus mapas mentales no os lo puedo enseñar, os hablaré brevemente sobre el autor elegido por ellos. Así, conoceréis a algunos artistas más.

TWOMBLY

Edwin Parker Cy Twombly (1928-2011) fue un pintor abstracto estadounidense caracterizado por pintar lienzos gigantes a base de garabatos. Su arte abstracto estaba influido por lo tribal, lo gestual, hecho a base de garabatos grises o larguísimas líneas. Incluye elementos novedosos, como es la aparición de elementos caligráficos. Una curiosidad es que, para pintar estos grandes lienzos, se subía a los hombros de un amigo, el cual corría de un lado a otro a lo largo del lienzo. De esta manera el artista podía crear líneas continuas y fluidas. Además de pintor, era también escultor y fotógrafo, pero destacó especialmente en el ámbito de la pintura.
A continuación os dejo algunas de sus obras:

Untitled, 1970. Imagen recuperada de: https://eltriunfodearciniegas.blogspot.com/2014/02/cy-twombly.html

Discursos sobre Cómodo. Imagen recuperada de: https://eltriunfodearciniegas.blogspot.com/2014/02/cy-twombly.html

Imagen recuperada de: https://www.pinterest.com/marceloimposti1/arte/ 

EDVARD MUNCH

Edvard Much (1873-1944) fue un pintor y grabador noruego. Es considerado uno de los modelos estéticos del expresionismo de las décadas del siglo XX. Tuvo una vida bastante dura y él mismo la define como rodeada de la muerte.

Muchos lo definen como el pintor de la angustia, el miedo, la enfermedad y la muerte. Los temas principales de su pintura son la soledad y la angustia. Llamó la atención gracias a su estilo muy personal, expresivo y nada naturalista. Muchas de sus obras han sido robadas, cuestión que le ha hecho más famoso. A continuación os dejo alguna de sus obras, entre ellas la más conocida de este autor ("El grito"):

"El grito". Imagen recuperada de: https://tecreview.tec.mx/inspiraron-las-nubes-nacaradas-el-grito-de-munch/

"La niña enferma". Imagen recuperada de: https://curiosidadesdelamicrobiologia.blogspot.com/2010/10/arte-y-microbios-la-nina-enferma-de.html

"Mujer llorando en la cama". Imagen recuperada de: https://www.lasexta.com/noticias/cultura/desaparecen-seis-cuadros-edvard-munch-museo-oslo-video_201812285c2648560cf2846faa59ee2f.html

EDWARD HOPPER

Edward Hopper (1881-1967) fue un pintor estadounidense, famoso sobre todo por el retrato de la soledad en la vida estadounidense contemporánea. Se interesó más por el impresionismo que por las vanguardias o el cubismo propio de su época. Se diferenció enormemente de los pintores de su época consiguiendo una pintura muy novedosa, cercana al realismo, en las que destacan escenas de cafés, recintos cerrados y paisajes con significado. Sus obras son descriptivas y muy pensadas en cada detalle: iluminación, personajes, psicología, y entono. Algunas de sus obras son:

"Los noctámbulos". Imagen recuperada de: https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/hopper/

"Chop Suey". Imagen recuperada de: https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/hopper/

"Habitación de hotel". Imagen recuperada de: https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/hopper/

FRA ANGELICO 

Fra Angélico (1390-1455) fue un pintor italiano de la escuela de Florencia que combinó la vida de fraile dominico con la pintura. Se denominó Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de gran devoción. En cuanto a su obra es plenamente religiosa y su objetivo era transmitir el mensaje de Jesucristo. De considera que mezcla la decoración elegante del gótico (en particular es estilo de Fabriano) con el estilo de algunos renacentistas como Masaccio. Las expresiones de sus rostros son muy logradas al mostrar esa gran devoción así como la utilización del color, la cual consigue dar mayor emotividad a la obra. También destacó por su originalidad a la hora de representar el movimiento y el uso hasta entonces del casi inédito de la perspectiva lineal. Se le considera por eso, pionero del Renacimiento.Algunas de sus obras más célebres son:

"La Anunciación". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Fra_Ang%C3%A9lico#Su_obra

"Adoración del Niño Jesús". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Fra_Ang%C3%A9lico#Su_obra

"El nombre de San Juan Bautista". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Fra_Ang%C3%A9lico#Su_obra