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sábado, 6 de abril de 2019

🎨CAMILLE COROT🎨


Esta vez os vengo a hablar más en profundidad de uno de mis autores. El pasado jueves tuve que exponer mi mapa mental sobre este autor en clase. De lo que trata esta entrada es de contaros más acerca de mi autor elegido. La parte del mapa mental no la voy a explicar porque tenéis una entrada dónde ya os habló  de él y de todo el proceso. Además, al final os dejo la presentación que utilicé para que la podáis ver. Los diferentes puntos que toqué fueron: biografía, etapas de aprendizaje, características de impresionismo y finalmente expliqué un poco la obra que utilicé para el mapa mental.

      - BIOGRAFÍA.

Jean-Bauptiste Camille Corot es un pintor francés que nace en París en 1796 y muere también en París en 1895. Nace en el seno de una familia acomodada por lo que recibe una educación burguesa. Su padre quería que llegara a ser algo en la vida y lo puso a trabajar en la negocio familiar, pero Corot se pasaba las horas pintando. Su familia acabó aceptando su vocación y le financió su formación artística. Es uno de los paisajistas más famosos de Francia y junto con otros autores se considera precursor del impresionismo.

      - ETAPAS DE APRENDIZAJE. 

Fundamentalmente se consideran tres etapas:

  • ESTANCIA EN PARÍS. En esta ciudad comienza su formación. Ingresa en el estudio de Echille-Etna Michallon, un reputado paisajista francés quien la enseña a observar con exactitud y a ser verdadero a la hora de representar la naturaleza. Su temprana muerte le lleva a ingresar en el estudio de otro reputado paisajista llamado Jean-Victor Bertin, quien le enseña los principios de la composición clásica. Desde el primer momento se interesa por la llamada "plain air": pintura al aire libre, pintar en el mismo paisaje o lugar que vas a trasladar al lienzo. 
  • VIAJE A ITALIA. Viaja a Italia entre 1822 y 1825. Allí descubre fascinado los efectos de la luz meridional sobre Roma y su campiña. Queda enamorado de esta luz. Los temas que pinta fundamentalmente son los monumentos de la Antigua Roma. Se considera que durante esta etapa realiza otra de sus aportaciones al lenguaje pictórico de la modernidad: la forma de trasladar esa luz al lienzo.
  • REGRESO A FRANCIA. En su regreso vive fundamentalmente entre París y Ville d'Avray, pero viaja constantemente por todo el país en busca de nuevos paisajes. Aunque su obra ya ha alcanzado madurez no genera expectación en el público. Es en 1855 cuando consigue el éxito con la Exposición Universal de París.

      - CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO.

Como dije anteriormente, se considera precursor del impresionismo. El impresionismo es una escuela pictórica que nace en Francia en el siglo XIX. Se caracteriza fundamentalmente por trasladar al lienzo la particular visión que tiene el artista sobre aquello que va a pintar. Para ello, prestan especial atención a la atmósfera luminosa que rodea a los objetos. El objetivo de los impresionistas es consiguir una respresentación espontánea y directa de la realidad. Utilizan fundamentalmente colores primarios. Se centran más en los efectos que produce  la luz natural sobre los objetos que en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuniar los contornos.

Dentro de esta escuela, el estilo de Corot es el siguiente:

Tiene un predominio por pintar naturaleza, paisajes (es un paisajista). Lo hace al aire libre como he dicho antes. 
Muchos criticaron que los cuadros de Corot parecían esbozos de poca importancia  y que carencia de recursos técnicos. Sin embargo, como sabemos, ese sería el paisaje del futuro.
Una curiosidad es que cómo se encuentra en los años en los que aparece la fotografía, es el primero en no pintar las hojas de los árboles, sino que sólo dibuja manchas como ocurría cuando se sacaba una foto a un árbol y hacía viento.
Se considera que sus obras tienen una mezcla de composición clásica y romanticismo. 

      - OBRA SELECCIONADA PARA EL MAPA MENTAL.

La obra que he seleccionado se titula “Souvenir de ortefontaine”. Se trata de un óleo sobre tabla. Su tamaño es de 65x85 cm y actualmente se encuentra en el Museo del Louvre.


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"Souvenir de Mortefontaine". Imagen recuperada de: https://en.wikipedia.org/wiki/Souvenir_de_Mortefontaine

En esta pieza se recrea en la luz fría y neblinosa de la primera hora del día junto al lago, acompañada de una paleta refinada de grises y plateados, de pardos y verdes pálidos para representar el arbolado mientras que la delicadeza de las luces y las sombras se convierten en las protagonistas para definir la superficie resplandeciente del lago. Entretanto las discretas siluetas femeninas sugieren una sensación de paz y sosiego llenando al mismo tiempo de frescura y lirismo la obra.

EL LINK PARA VER MI PRESENTACIÓN ES: https://view.genial.ly/5c9f4612729926491682400b/camille-corot

Os animo a echar un vistazo. Es muy visual y también aparece mi mapa mental.

MAPAS MENTALES DE MIS COMPAÑEROS

En una de las entradas os hablé acerca de los mapas mentales y de que nuestro profesor Florencio nos había mandado construir uno a partir de uno de nuestros artistas asignados.

Bien, en esa entrada os mostraba el mío, pero mis compañeros también lo hicieron. Como sus mapas mentales no os lo puedo enseñar, os hablaré brevemente sobre el autor elegido por ellos. Así, conoceréis a algunos artistas más.

TWOMBLY


Edwin Parker Cy Twombly (1928-2011) fue un pintor abstracto estadounidense caracterizado por pintar lienzos gigantes a base de garabatos. Su arte abstracto estaba influido por lo tribal, lo gestual, hecho a base de garabatos grises o larguísimas líneas. Incluye elementos novedosos, como es la aparición de elementos caligráficos. Una curiosidad es que, para pintar estos grandes lienzos, se subía a los hombros de un amigo, el cual corría de un lado a otro a lo largo del lienzo. De esta manera el artista podía crear líneas continuas y fluidas. Además de pintor, era también escultor y fotógrafo, pero destacó especialmente en el ámbito de la pintura.
A continuación os dejo algunas de sus obras:
Untitled, 1970. Imagen recuperada de: https://eltriunfodearciniegas.blogspot.com/2014/02/cy-twombly.html

Discursos sobre Cómodo. Imagen recuperada de: https://eltriunfodearciniegas.blogspot.com/2014/02/cy-twombly.html
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Imagen recuperada de: https://www.pinterest.com/marceloimposti1/arte

EDVARD MUNCH


Edvard Much (1873-1944) fue un pintor y grabador noruego. Es considerado uno de los modelos estéticos del expresionismo de las décadas del siglo XX. Tuvo una vida bastante dura y él mismo la define como rodeada de la muerte.
Muchos lo definen como el pintor de la angustia, el miedo, la enfermedad y la muerte. Los temas principales de su pintura son la soledad y la angustia. Llamó la atención gracias a su estilo muy personal, expresivo y nada naturalista. Muchas de sus obras han sido robadas, cuestión que le ha hecho más famoso. A continuación os dejo alguna de sus obras, entre ellas la más conocida de este autor ("El grito"):
Imagen relacionada
"El grito". Imagen recuperada de: https://tecreview.tec.mx/inspiraron-las-nubes-nacaradas-el-grito-de-munch/
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"La niña enferma". Imagen recuperada de: https://curiosidadesdelamicrobiologia.blogspot.com/2010/10/arte-y-microbios-la-nina-enferma-de.html

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"Mujer llorando en la cama". Imagen recuperada de: https://www.lasexta.com/noticias/cultura/desaparecen-seis-cuadros-edvard-munch-museo-oslo-video_201812285c2648560cf2846faa59ee2f.html


EDWARD HOPPER


Edward Hopper (1881-1967) fue un pintor estadounidense, famoso sobre todo por el retrato de la soledad en la vida estadounidense contemporánea. Se interesó más por el impresionismo que por las vanguardias o el cubismo propio de su época. Se diferenció enormemente de los pintores de su época consiguiendo una pintura muy novedosa, cercana al realismo, en las que destacan escenas de cafés, recintos cerrados y paisajes con significado. Sus obras son descriptivas y muy pensadas en cada detalle: iluminación, personajes, psicología, y entono. Algunas de sus obras son:

"Los noctámbulos". Imagen recuperada de: https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/hopper/
"Chop Suey". Imagen recuperada de: https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/hopper/
"Habitación de hotel". Imagen recuperada de: https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/hopper/

FRA ANGELICO 

Fra Angélico (1390-1455) fue un pintor italiano de la escuela de Florencia que combinó la vida de fraile dominico con la pintura. Se denominó Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de gran devoción. En cuanto a su obra es plenamente religiosa y su objetivo era transmitir el mensaje de Jesucristo. De considera que mezcla la decoración elegante del gótico (en particular es estilo de Fabriano) con el estilo de algunos renacentistas como Masaccio. Las expresiones de sus rostros son muy logradas al mostrar esa gran devoción así como la utilización del color, la cual consigue dar mayor emotividad a la obra. También destacó por su originalidad a la hora de representar el movimiento y el uso hasta entonces del casi inédito de la perspectiva lineal. Se le considera por eso, pionero del Renacimiento.Algunas de sus obras más célebres son:

"La Anunciación". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Fra_Ang%C3%A9lico#Su_obra
"Adoración del Niño Jesús". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Fra_Ang%C3%A9lico#Su_obra
"El nombre de San Juan Bautista". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Fra_Ang%C3%A9lico#Su_obra

jueves, 21 de marzo de 2019




REINTERPRETACIÓN DE UNA OBRA DE ARTE


¡HOLA DE NUEVO!

Hoy os vengo a presentar algo nuevo. 
En una de nuestras clases prácticas de Educación Artística, el profesor nos propuso algo. Como os dije, al principio de curso nos asignó a cada alumno dos autores. Lo que nos planteaba es elegir una obra de cada autor y reiterpretarlas, hacerlas a nuestra manera. La única regla es que no podía ser una copia de los originales. 

Esto es todo un reto. El primer contacto con el papel es difícil. No sabes por dónde empezar. Por eso, es bueno realizar unos cuantos bocetos previamente. Una vez que los tienes sólo tienes que elegir uno y hacerlo en un tamaño más grande. 

Me parece una excelente tarea para que aflore nuestra imaginación y sentimientos. Sobre todo, aquellos sentimientos que nos transmite las obras que hemos elegido.

Esto todavía se complicaba un poco... Nos propuso también hacer una mezcla de las dos obras elegidas. Es decir, plasmar en una obra tuya, aspecto de las dos de tus autores. De nuevo, no hay ninguna regla a la hora de hacer. Simplemente, no puede ser una copia. 

Mis compañeros hicieron un trabajo fantástico juntando dos obras de sus respectivos autores. A continuación os hablo de las obras que eligieron y de sus autores, de forma breve. Una pena que no os pueda colgar sus versiones. Son fantásticas. 

CIMABUE Y BRIDGET RILEY


Cimabue (1240-1302)  fue un pintor y creador de mosaicos florentino. Se le considera el iniciador de la escuela florentina del Trecento. Fue un artista notable en su época debido a la gran cantidad de encargos que recibió. Muchos autores lo consideran la causa inicial de la renovación de la pintura. Puede así decirse que asegura la transición entre dos épocas y dos maneras de ver. Fue pionero del naturalismo. 
La obra que utilizó mi compañera fue el Crucifijo Arezzo, en concreto una imagen de la parte de la izquierda de la obra:

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Cricifijo Arezzo. Imagen recuperada de: https://www.pinterest.es/pin/247557310746773750/







Bridget Riley (nació en 1931) es un pintora inglesa reconocida por sus aportaciones al movimiento artístico Op Art (arte óptico). Sus obras se basan en las ilusiones ópticas. En muchas de ellas utilizado el blanco y negro, adaptándose a formas simples como cuadros, líneas óvalos. A comienzo de los 70 comienza a utilizar colores y otras formas geométricas. 
Mi compañera eligió la obra "Current": 
Current. Imagen recuperado de: http://dada.compart-bremen.de/item/artwork/412

FRANS HALS Y FRANK STELLA

Frans Hals (1583-1667) es uno de los grandes maestros de la Edad de Oro Holandesa. Su estilo es casual y animado en comparación con sus contemporáneos. Es especialmente famoso por sus retratos y sus obras de la milicia cívica holandesa. Pintó retratos colectivos, individuales y escenas de la vida cotidiana. Se atrevió a ser diferente plasmando en sus obras personajes que parecen estar en movimiento. 
La obra elegida por mi compañera fue el Retrato de boda de Isaac Massa y Beatrix van der Laen:

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Retrato de boda de Isaac Massa y Beatrix van der Laen. Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_boda_de_Isaac_Massa_y_Beatrix_van_der_Laen





Frank Stella (nace en 1936) es un pintor y escultor noreatmericano que perteneció a los artistas que formaron el ambiente abstracto surgido tras la II Guerra Mundial. es uno de los principales representantes del Op Art junto con Josef Albers. Hasta los años 1975 conduce la vanguardia americana hacia el Minimalismo y se concentra en la relación forma-color. A partir de este año su trabajo se vuelve más libre y el artista comienza a realizar obras en relieve. 
La obra que eligió mi compañera fue Referendum 70:

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Referendum 70. Imagen recuperada de: https://clarkfineart.com/artists/post-war-contemporary/frank-stella/referendum-70/


GUSTAVE COURBET Y GUSTAVE KLIMT

Gustave Courbet (1819-1877) fue un pintor francés. Se hartó de tanta afectación romántica y junto con otros jóvenes artistas ayudó a crear el realismo. Su arte fue uno de los más originales, talentosos e interesantes del arte decimónico francés previo a la revolución impresionista. En sus primeras obras plasma paisajes y retratos con un toque romántico pero a partir de 1849 se convierte al realismo. Se dice que era arrogante y provocador: "si dejo de escandalizar dejo de existir".
Mi compañero eligió la obra titulada "El origen del mundo". Me parece muy acertada porque muestra lo que realmente fue este autor. Es la primer obra que muestra la anatomía femenina de forma realista y no idílica:

Previsualización de la obra
El origen del Mundo. Imagen recuperada de: https://historia-arte.com/artistas/gustave-courbet
Gustave Klimt (1862-1918) fue un pintor simbolista austriaco. Representa una particular visión del Modernismo que ha hecho que muchos lo consideren dentro del simbolismo. Crea un lenguaje propio de símbolos. Lo más llamativo de sus obras es la continua presencia de lo femenino, representando lo enigmático. La sexualidad y el erotismo artístico fueron sus elementos claves. Se hizo famoso tras fracasar con dos obras, con el cuadro de "El beso". Obra que indudablemente ha elegido mi compañero:

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El beso. Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/El_beso_(Gustav_Klimt)

HANS HOLBEIN EL JOVEN Y HENRI ROSSEAU

Hans Holbein "el joven" (1497-1543) fue un artista e impresor alemán que se enmarca en el estilo del Renacimiento nórdico. Es conocido sobre todo como uno de los maestros del retrato del siglo XVI. También produjo arte religioso, sátira y propaganda reformista. Se le denomina "el joven" para diferenciarlo de su padre Hans Holbein "el viejo", un dotado pintor de la escuela gótica tardía.
La obra elegida por mi compañero es "los embajadores". Un cuadro digno de admirar por la gran delicadeza a la hora de pintar las diferentes texturas: 

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Los embajadores. Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Los_embajadores

Hanri Rousseau (1844-1910) fue un célebre pintor francés. Es uno de los grandes representantes del arte naif. Esta corriente artística está caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, los colores brillantes y contrastados y la interpretación libre de la perspectiva llegando en ocasiones a la ausencia de ella. Además, tiene una sensibilidad infantil. En sus obras destaca el tono poético y ese arte naif. 
La obra seleccionada por mi compañero es "La gitana dormida":
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La gitana dormida. Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/La_gitana_dormida

domingo, 10 de marzo de 2019


OBRAS DE FRANCIS BACON, DAVID HOCKNEY, DAN FLAVIN Y CHRISTO

¡! HOLA ¡!

Vengo a contaros una nueva actividad que estamos realizando en clase. Os dije que cada alumno teníamos asignado dos artísticas los cuales teníamos que exponer a nuestros compañeros. Bien, nuestro profesor nos ha propuesto analizar obras de estos artísticas para aprender a analizar obras de arte. En esta entrada os hablo de algunas obras que en la anterior clase teórica explicaron mis compañeros. Son de lo más interesante.

RETRARO DEL PAPA INOCENCIO X à FRANCIS BACON

Francis Bacon fue un pintor barroco figurativo caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y la gran ambigüedad en el plano intencional. Uno de sus grande influyentes fue Velázquez. La obra que nos presentó mi compañera era una reinterpretación de un cuadro de Velázquez: El Retrato del Papa Inocencio X. A continuación, os dejo ambos cuadros:

Retrato de Velázquez a la izquierda y retrato de Bacon a la derecha. Recuperado de: https://culturexchange2.wordpress.com/2013/01/24/unas-miradas-cruzadas-entre-diego-velazquez-y-francis-bacon-sobre-el-retrato-de-inocencio-x-ilusion-y-sensacion/

El cuadro de Bacon está realizado utilizando la técnica del óleo sobre lienzo. Bacon suele poner énfasis en los rostros de sus sujetos, y en esta obra se aprecia claramente. La imagen que plasma sugiere que el Papa se encuentra sentado en una silla eléctrica. Las líneas verticales y diagonales señalan el transcurso de la corriente alrededor del cuerpo. La forma endemoniada con la que representa al papa lleva a una dimensión oscura y demoníaca. Se supone que lo plasma así para realizar una crítica al encubrimiento de delitos llevados a cabo por la iglesia a lo largo de la historia. 

 EL GRAN CHAPUZÓN à DAVID HOCKNEY


Hockey (nació en 1937 y continúa vivo en la actualidad) es un pintor proyectista, escenógrafo, impresor y fotógrafo inglés. Es un gran contribuyente al movimiento Pop Art de la década de los 60, siendo uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. El movimiento Pop Art está inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo del siglo XX. Reflejan la realidad.
La obra de la que os voy a hablar se llama “El gran Chapuzón”. Pertenece a su colección de pinturas de piscinas. Está muy relacionado con el Pop Art: las piscinas es algo cotidiano. 


El gran chapuzón. Recuperado de: http://artequinvina.cl/un-gran-chapuzon/

Es una de las obras más representativas y famosas del autor. Nos sitúa al borde de una piscina, captando el momento exacto en el que un personaje al que no emos se lanza al agua dando lugar a un gran chapuzón, rompiendo momentáneamente con la calma. Es una imagen muy lograda en la podemos apreciar prácticamente hasta el sonido del chapuzón. Está creada con un estilo ingenuo y colorista. Está formada por bloques planos de colores. 


PINK OUT OF A CORNER à DAN FLAVIN.


Dan Flavin (1933-1996) fue un artista conceptual de la segunda mitad del siglo XX que se desarrolló en la corriente minimalista. Es piones en la utilización de luces fluorescentes como instrumentos artísticos. La obra que os presento se denomina Pink out of a Corner.

Pink out of a corner. Recuperada de: https://www.pinterest.com/pin/763289836815391464/

En la imagen podemos ver una luz fluorescente colocada en la esquina. La coloca en este lugar para que se refleje en el suelo, techo y paredes. Ilumina así toda la sala y relaciona todos lo lugares. Está muy en línea con el minimalismo: utiliza colores simples e intenta incrementar la participación del autor para convertir las obras en conocimiento. El mismo autor declara que sus obras son lo que son y que no tienen ninguna otra intención. Con esto quería que las personas que la vieran reflexionaran.

THE UMBRELLAS à CHRISTO Y JEANNE-CLAUDE.

Christo nació en 1935. No se puede hablar d este autor sin mencionar a su mujer Jeanne-Claude. Nació el mismo día y el mismo año que Christo. Juntos realizaron numerosas obras artísticas. Se caracterizan principalmente por la corriente del Land Art y por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.

En un principio podemos pensar que el autor no se lucra con sus obras porque las realiza al aire libre y sin tener que pagar para verlas. Sin embargo, realiza fotografías que luego se encuentran en grandes museos y son compradas por gran cantidad de dinero. Destacar también, que las obras no permanecían para siempre sino que, después de un tiempo, se retiraban.

La obra de la que os voy a hablar se denomina “The Umbrellas”:

The umbrellas. Recuperada de: http://www.victoria4edit.com/blog/christo-and-the-umbrellas-%E2%80%93-triumph-and-tragedy-in-a-world-of-umbrellas/

Esta obra consistía en colocar sombrillas azules y amarillas en California, Ibakari y Japón al mismo tiempo. El color dependía del paisaje de la zona. Fue una obra muy famosa. Su intención era unir estos dos países a través de las sombrillas. Costó gran cantidad de dinero y murieron dos obreros durante su construcción. 

lunes, 4 de marzo de 2019


“TU MIRADA PUEDE TRANSFORMAR A LAS PERSONAS”- ÁLEX ROVIRA.

En esta ocasión os vengo a hablar de una charla de Álex Rovira.
Álex Rovira se define como divulgador y pedagogo más que escritor. En este interesante vídeo nos habla de varios asuntos. He decido centrarme en los relacionados con educación.

Menciona la relación que cree que existe entre corazón-educación. Cómo es necesario educar desde el corazón, desde el afecto, y no sólo en las aulas sino también en el hogar. Todos necesitamos lo que él denomina mirada apreciativa, esa mirada que nos da oportunidades, que nos deja volar, necesaria para nuestro desarrollo como personas y nuestro avance como humanidad. La mirada que tengamos hacia una determinada persona condiciona enormemente sus resultados y actuaciones. Hay que tener muy en cuenta esto.
“Pueden porque creen que pueden”. Virgilio. 

Por otro lado, aparece la importancia de las historias, de los cuentos. Hoy en día está claro que las historias son imprescindibles para los niños. Pero… ¿Sabéis por qué? Me parece que Álex Rovira lo explica a la perfección: las historias ayudan a construir imágenes mentales de esos cuentos que nos pueden ayudar en nuestra vida. Además, es un recurso muy imporatante para esa imagen que tenemos de nuestra vida, del mundo, de la vida del vecino etc. En numerosas ocasiones podemos encontrar paralelismos entre esas historias y nuestra vida. Podemos recurrir para solucionar problemas.

En relación con esto, existe un gran problema en la actualidad: ¿cómo fomentar la lectura en las personas? Álex Rovira da en el clavo: la pasión y el entusiasmo se contagia. La mejor manera de motivar a leer es predicando con el ejemplo, que vean que tú también lees. Colocar a los libros en el mayor número de situaciones que se pueda. Hablar de libros, normalizar esta conversación y su uso. 
Y, una cuestión muy importante: disponibilidad. Que los niños vean que tienen libros a su disposición.

Finalmente, aparece le tema de la memoria. En la actualidad hay personas que consideran que la memoria está dejando de tener sentido en un mundo en el que tenemos acceso inmediato a gran cantidad de información gracias a la tecnología. Sin embargo, es necesario para muchas cosas. Algo muy importante: para que determinadas situaciones no se repitan. Para recordar aquello que nos hizo feliz, la película que queremos recomendar… Es una pieza más del proceso de humanización. Es importante la memoria cognitiva, emocional y que estas sean críticas para evitar manipulaciones. Como dice Álex Rovira: “sin ella no somos nada”.

Con todo esto lo que se busca es evitar la manipulación. Tanto la educación, como los libros, la memoria, nos ayudan a desarrollar nuestro espíritu crítico.

Os animo a ver el vídeo completo, merece la pena. Es una fuente de aprendizaje impresionante.

lunes, 25 de febrero de 2019

DIBUJO DE MANCHAS: "DIBUJO EXPRESIVO"


Estamos acostumbrados a dibujar de una determinada manera: copiando y trazando líneas. En el momento que nos presentan un dibujo y tenemos que recrearlo, nuestra primera reacción es copiar y volver a copiar. Además, siempre queremos trazar líneas perfectas y precisas. En un esfuerzo por conseguir que expresáramos nuestros sentimientos y que seamos capaces de recrear una fotografía, dibujo, objeto, o cualquier cosa, a nuestra manera y que dibujáramos sin líneas precisas, mi profesor de Expresión Plástica, nos presentó la siguiente actividad.

En la pizarra digital nos proyectaba una o varias figuras humanas, las cuales teníamos que dibujarlas sin líneas, a modo de manchas, primero con lapicero haciendo sombras con el mismo y después añadiéndole un color con una pintura.
Mi resultado es el siguiente:
































































En un primer momento todos nos escandalizamos: ¡Cómo íbamos a hacer eso! ¡Es imposible! ¡A mi no me va a salir! La verdad que los primeros dibujos seguían más la línea de lo tradicional que los últimos. En un principio cuesta pensar en no utilizar líneas, dónde poner sombras, qué hacer con la pintura. Pero una vez que te relajas y te dejas llevar.... DISFRUTAS

Una cuestión importante y para la cual se puede también utilizar esta actividad es que nada de lo realizado está mal. Cada uno lo hace a su manera y todo es válido. Estamos acostumbrados también a tener vergüenza o miedo a enseñar nuestras creaciones por temor a ser juzgados. Hay que eliminar esta sensación. 

❗❕TODO ESTÁ BIEN, TODO VALE, TODO SON CREACIONES, ANÍMATE A EXPRESARTE A TRAVÉS DE LA PINTURA❗❕

sábado, 9 de febrero de 2019

PRESENTACIÓN


🙌BIENVENIDOS 🙌


¡Hola a todos! Bienvenidos a mi blogg. Me llamo Andrea y soy estudiante de segundo curso del grado de Maestro en Educación Primaria en la Universidad de Salamanca.

Desde pequeña me ha gustado mucho dibujar. Cuando estaba en casa le hacía dibujos a mi familia. Al entrar al colegio, era una de las asignaturas preferidas y nos enseñaron algunas técnicas. Pero, dónde más pude disfrutar de ella, fue en el instituto. Gracias a la profesora que tuve, hicimos recreaciones de cuadros famosos, nos enseñó un arte más moderno a sí cómo dibujo técnico y no se centró en lo típico que se suele enseñar. Además, tuve la suerte de ir a un instituto (IES Ramos del Manzano) en el que se desarrolló un proyecto de arte: se decoraron los pasillos del instituto con obras de autores tanto clásicos como modernos, además de otras ilustraciones y trabajos realizados por los alumnos. Por este motivo el instituto recibió un premio. A continuación os dejo un vídeo donde podéis verlo:


En este proyecto se implicaron tanto alumnos como profesores. Fue un claro ejemplo de cómo se puede motivar a los alumnos puesto que generó un gran interés, todo el mundo quería participar.
A través de este dato os quiero explicar cómo a través de la expresión artística también se pueden aprender gran cantidad de cosas y motivar, y no solo entretener.

Como podéis ver en el título del blogg, se centra en el arte, en la expresión artística. ¿Por qué se suele dejar de lado estos recursos para la enseñanza? Mi reto es haceros ver cómo se puede utilizar y la gran importancia que tiene para los alumnos de primaria.


Si te interesa y estás dispuesto a descubrir la gran cantidad de oportunidades que ofrece la expresión artística.... 

¡¡ESTE ES TU BLOG!!