jueves, 28 de marzo de 2019

REINTERPRETACIONES DE MIS COMPAÑEROS


En entradas anteriores os he hablado sobre la reinterpretación de obras que hicieron mis compañeros. En esta también lo voy a hacer. Los autores y obras que han tratado en esta reinterpretación son las siguientes:

HIERONYMUS BOSCH (EL BOSCO) Y JASPER JOHNS.


Hieronymus Bosch (1450-1516) conocido en España como "El Bosco", fue un pintor de los Países Bajos que se sitúa en la tradición de la pintura flamenca. Este autor no firmó ni fechó ninguno de sus cuadros. De su actividad artística solamente están documentado los encargos de Felipe el Hermoso. Pelipe II fue el primero en coleccionar sus obras, consiguiendo reunir una gran cantidad de ellas.
El tema principal de sus obras es la sátira sobre la doctrina tradicional de la Iglesia Católica. Alude frecuentemente  a pecados, transitoriedad de la vida y la locura del hombre.
La obra elegida por mi compañera es "la nave de los locos", aunque no es obra muy conocida de este autor es una maravilla:
Jheronimus Bosch 011.jpg
"la nave de los locos". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/La_nave_de_los_locos
Jasper Johns (nace en 1930) es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense. Su producción artística circula entre el expresionismo abstracto, el minimalisto y el Pop Art. Además, es considerado junto con Robert Rauschemberg, promotor del Neodadaísmo: movimiento que surge a finales de los 50 y principio de los 60 como reacción al arte abstracto. Estos hallan los caminos hacia el Pop Art. Hacen un arte diferente y despersonalizado. Con frecuencia creaba series de cuadros. La seleccionada por mi compañera se titula "Summer" y pertenece a la sección de "The seasons": 
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"Summer". Imagen recuperada de: https://www.moma.org/collection/works/79864

JEAN-ANTOINE WATTEAU Y JUAN GRIS


Jean-Antoine Watteau (1684-1721) fue un pintor francés. Se le considera el auténtico iniciador del rococó en la pintura: movimiento que consiste en la representación de fiestas, historias pastoriles, aventuras amorosas y cortesanas. Predominan los colores claros y suaves. Su estilo trata la luz y el color con una naturaleza y un lirismo hasta entonces desconocido. Sus temas preferidos son las escenas galantes. La obra elegida por mi compañera fue "Lección de amor": 

"Lección de amor". Imagen recuperada de: https://pinturasdiversas-demeza.blogspot.com/2016/10/leccion-de-amor-antoine-watteau.html

Juan Gris (1887-1927) fue un pintor e ilustrador español que desarrolló su actividad principalmente en París. Está considerado como uno de los padres del cubismo: tendencia que rompe con la pintura tradicional y que di pie a las vanguardias. Consiste en hacer desaparecer la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Adoptan la llamada "perspectiva múltiple". Tuvo mucha influencia de Picasso, artista que pudo conocer en París. La obra seleccionada por mi compañera es "La maceta de geranios":

Juan Gris: "La maceta de geranios". 1915.
"La maceta de geranios". Imagen recuperada de: https://laestirgaburlona.com/2014/07/08/juan-gris-el-mejor-cubismo/

REMBRANDT VAN RUN Y ROBERT SMITHSON


Rembrandt Van Run (1606-1669) fue un pintor y grabar neerlandés. Es uno de los grandes artistas del barroco de la pintura y el grabado. Es el pintor más importante de los Países Bajos, coincidiendo su época de éxito con la edad de oro del país. Entre los temas de sus obras destacan el retrato, el paisaje y la pintura narrativa. Esta última sería la que le haría realmente conocido. Su pintura evoluciona desde la suavidad de sus inicios hasta un tratamiento "más áspero" posterior". La obra seleccionada por mi compañero fue "Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp":

Rembrandt - The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp.jpg
"Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Lecci%C3%B3n_de_anatom%C3%ADa_del_Dr._Nicolaes_Tulp



Robert Smithson (19238-1973) fue un artista relacionado con el movimiento Land ARt. Se inclina por la pintura abstracta hasta 1962, pasándose después a la escultura. Sus esculturas no tienen niguna función utilitaria, son simples obras efímeras. La mayoría de sus esculturas son gigantescas, construidas con máquinas industriales. Su obra más conocida es Spiral Jetty, pero la elegida por mi compañero es la siguiente: 

Resultado de imagen de robert smithson obras minimalistas
Sin nombre. Imagen recuperada de: https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/untitled-sin-titulo-7

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