EXPOSICIONES DE PERSONAJES IMAGINARIOS Y CUENTOS DE MIS COMPAÑEROS

Hola de nuevo! En esta ocasión, la clase teórica de todas las semanas se dedicó a que algunos de los integrantes de nuestro curso expusieran la creación de sus personajes imaginarios y de su cuento. Como os conté todo está en la línea del proyecto dos artistas. Por lo tanto, yo os vengo a hablar un poco acerca de los autores que surgieron en esta última clase para que conozcáis aún más nombres

• DAVID FRIEDRICH.

David Friedrich (1774-1840) fue uno de los pintores paisajistas del romanticismo alemán del siglo XIX. Está considerado como el artista más importante de su época. Destacaba en la realización de paisajes alegóricos durante su periodo medio. En sus obras solía plasmar la presencia humana en una perspectiva disminuida en contraste con extensos paisajes. Sus mayores aportaciones a este género del paisaje fue el realismo, pero también el simbolismo, creando en el siglo XIX los denominados paisajes íntimos. En sus cuadros se pueden ver en muchas ocasiones alegorías tanto políticas como religiosas.

La obra que mi compañera tuvo como referencia fue “Mar de hielo”, que se muestra en la siguiente imagen:

"Mar de hielo". Imagen recuperada de:  https://historia-arte.com/obras/el-mar-de-hielo

• HERY MOORE.

Henry Moore (Reino Unido, 1898-1986) fue un escultor abstracto inglés, siendo una de las figuras más importantes de la escultura moderna y una de las más populares del arte público. Desde un primer momento sentía esta vocación de escultor gracias a Miguel Ángel. En un principio siguió el estilo romántico, pero posteriormente fue desarrollando un estilo propio, más parecido a abstracciones de las figuras humanas formadas por espacios vacíos y formas onduladas. Antes de realizar sus esculturas, este autor realizaba bocetos y dibujos, siendo estos mismos una auténtica obra de arte. Pasada la II G. M sus esculturas adquirieron grandes dimensiones, adentrándose en la arquitectura escultórica.

La obra que mi compañera ha tomado como referencia es que se muestra en la siguiente imagen:

"Mármol". Imagen recuperada de: http://www.arteenparte.es/2017/01/18/canovas-rodin-la-escultura-siglo-xix/

• JOHN CONSTABLE.

John Constable (Reino Unido, 1776-1837) fue un paisajista inglés pionero en trabajar al aire libre que posteriormente influirá en los impresionistas. Comenzó su carrera como dibujante topográfico en Londres. En su carrera como pintor prefirió centrar su atención en lo pintoresco, atendiendo al realismo, que no tanto en el paisajismo romántico. Tenía la idea de evocar ideas y emociones. En sus obras presta especial atención a la luz, su efecto en el ambiente y dividía sus pinceladas para expresar mejor las variaciones lumínicas llegando incluso a pintar con manchas (influencia clara en el impresionismo). En aquellos años, este estilo se veía como revolucionario e influyó mucho en artistas posteriores.

La obra que mi compañera utilizó como referencia fue “El carro de heno” que se muestra a continuación:

"El carro de heno". Imagen recuperada de: https://www.artehistoria.com/es/obra/el-carro-de-heno

• OSKAR KOKOSCHKA.

Oskar Kokoschka (Austria, 1889-1980) fue un pintor y poeta austríaco responsable en parte de la instauración de la nueva vanguardia expresionista en su país. Fue uno de los artistas expresionistas más radicales y una de las figuras más influyentes del arte europeo de la primera mitad del siglo XX. Sus primeras obras no fueron bien acogidas por el público y criticadas por la radical expresividad. Sus cuadros estaban cargados de capas que resquebrajan la realidad y que no siempre gustaban a los retratados. Según él, a pesar de que sus cuadros podrían calificarse de feos y oscuros, están llenos de materia y de algún modo muestran el aura que los hombres proyectan en el espacio. Con la llegada de los nazis tuvo que huir. 

La obra que mi compañero ha utilizado como referencia es “Venice Dogana” que se muestra a continuación:

"Venice Dogana". Imagen recuperada de: https://www.wikiart.org/en/oskar-kokoschka/not_detected_235894

• ROBERT RAUSCHENBERG.

Robert Rauschenberg (EE. UU 1925-2008) fue uno de los artistas de la transición entre el expresionismo abstracto y el pop-Art. Quiso volver a un arte que retratara la realidad ante el movimiento expresionismo que se suponía que debía seguir. En un principio no había un nombre para calificar su estilo y fue considerado neodadaísta: su arte estaba hecho de despojos de la sociedad de consumo mezclado con pintura (a menudo blanca) y escultura.

La obra que mi compañera tomó como referencia fue “Sue” que se muestra a continuación:

"Sue". Imagen recuperada de: https://www.rauschenbergfoundation.org/art/artwork/sue