PERSONAJES IMAGINARIOS DE MIS COMPAÑEROS

El último día de clase, mis compañeros expusieron sus personajes imaginarios. Como tenía que estar relacionado con una obra de alguno de sus dos autores, también nos explicaron brevemente un poco acerca del autor que había elegido.

En esta entrada es lo que también voy a hacer yo: os comentaré los aspectos más importantes de sus autores. ¡Espero que aprendáis cosas nuevas!

• MARK ROTHKO.

Mark Rothko (1903-1970) fue el máximo representante de la abstracción americana junto con Pollock. Fue un pintor y grabador que nació en Letonia pero vivió casi toda su vida en EE.UU. Se ha asociado al movimiento contemporáneo del expresionismo abstracto aunque el autor expresó su rechazo a esta categoría. También se aproximó al surrealismo y era frecuente los grandes formatos en sus creaciones, junto con capas finas de color. Con esto buscaba que los espectadores fueran partícipes de una experiencia mística. En sus últimos años de vida, sus obras adquirieron colores oscuros.

La obra que tomó de referencia mi compañero fue “Interior” que se muestra en la siguiente imagen: 

"Interior". Imagen recuperada de: https://www.wikiart.org/en/mark-rothko/interior

• HENRI MATISSE.

Henri Matisse (1869-1954) fue un pintor francés famoso por su uso del color y por su uso fluido y original del dibujo. Es reconocido como uno de los grandes artísticas del siglo XX, junto con Pablo Picasso. Se identifica con el fauvismo: movimiento caracterizado por el empleo provocativo del color. Destaca especialmente por su maestría en el lenguaje expresivo del color y el dibujo. En su obra se diferencias tres etapas principales: el fauvismo y el color; la influencia marroquí y la etapa creativa del collage.

La obra que tomó de referencia mi compañera fue “La danza”, que se muestra en la siguiente imagen:

"La danza". Imagen recuperada de: https://historia-arte.com/obras/la-danza-de-matisse

• HONORE DAUMIER.

Honore Daumier (1808-1879) fue un caricaturista, pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultor francés de la época realista. Comenzó su carrera de artista realizando trabajos en xilografía (técnica que consiste en realizar una impresión con una plancha en la madera). Realizó ciertas obras de sátira política durante la Revolución Francesa y de crítica social. Son valorados también sus esculturas y bustos de yeso y bronce. En cuanto a sus grabados destacan por a mordacidad descarnada y por a cantidad de matices exquisitos y por trabajar sarcásticamente los rostros, expresiones y gestos.

La obra que tomó de referencia mi compañero fue “La Lavandera”, que se muestra en la siguiente imagen:

"La lavandera". Iamgen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/La_lavandera

• WILLIAM TURNER.

William Turner (1775-1851) fue un pintor inglés especializado en paisajes. Actualmente, se considera que es el artista que elevó el arte de los paisajes, a pesar de que en su época fue bastante controvertido. Pertenece a la corriente del romanticismo y se interesó por la filosofía. Solía reflejar el poder del hombre sobre la naturaleza a través de fuegos, catástrofes, fenómenos naturales etc. Utilizó tanto óleo como la técnica como acuarela. Influyó decisivamente en la corriente impresionista.

La obra de referencia que utilizó mi compañera fue “Ulises burlando a Polifemo”, que se muestra en la siguiente imagen:

"Ulises burlando a Polifemo". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_burlando_a_Polifemo

• NICOLAS POUSSIN.

Nicolas Poussin (1594-1995) fue uno de los pintores más destacados de la escuela clasicista. Se considera fundador de la pintura clásica francesa del siglo XVII. Su influencia en el arte francés continúa en la actualidad. Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la lógica y el orden. La mayoría de sus obras de consideran históricas o de temas religiosos y mitológicos que tienen un importante elemento paisajístico.

La obra de referencia que utilizó mi compañera fue “Paisaje en calma”, que se muestra en la siguiente imagen:

"Paisaje en calma". Imagen recuperada de: https://cuadrosfamosos.es/obras-de-arte/n-poussin/barroco/28365/paisaje-en-calma

👪PERSONAJES IMAGINARIOS 👪

¡¡HOLA DE NUEVO!!

En el último taller trabajamos la imaginación. En concreto, diseñamos unos personajes imaginarios que formarán parte de un cómic (esta tarea os la explicaré cuando hayamos terminado todo el proceso).

Seguramente compartiréis conmigo que diseñar personajes imaginarios es difícil y que en condiciones normales a muchos no se os ocurría ninguna idea acerca de como abordar este tema.

Nuestro profesor tuvo en cuenta esto y nos propuso un ejercicio para que fuera más sencillo que aflorara nuestra imaginación.

Una vez más, y como en todas las tareas, había que coger una obra de referencia de uno de nuestros autores. En mi caso, elegí “L’étang de Ville d’Avray” de Camille Corot:

L'étang de Ville d'Avray. Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:L%27%C3%A9tang_de_Ville-d%27Avray_-_Jean-Baptiste_Camille_Corot.jpg

Partiendo de este cuadro, teníamos que seleccionar tres siluetas que nos parecieran simbólicas de la obra y recortarlas. En mi caso elegí el árbol situado a la izquierda, el lago y una parte del cielo.

A continuación, teníamos que calcar la silueta en cartulina y recortarla también:

Una vez que teníamos estas tres piezas, teníamos que jugar con ellas colocándolas de diferente manera (superposición, penetración, distanciamiento etc) , poner un folio blanco encima y rallar con una cera para que la mezcla o la figura creada con esas piezas se calcara al folio. A continuación, os dejo algunos de mis resultados:

Una vez que teníamos estas creaciones, las fotocopiamos en blanco y negro y reducimos el tamaño.

Con esto lo que hicimos fue fijarnos en los resultados e intentar pensar algún personaje que pudiera salir de las figuras que teníamos en el folio. Para ello, podíamos inspirarnos en imágenes de internet:

Mi resultado es el siguiente: 

 ¡¡Espero que os haya gustado!! Os animo a probar, es de lo más interesante y podéis descubrir vuestro lado creativo.

🎨CAMILLE COROT🎨

Esta vez os vengo a hablar más en profundidad de uno de mis autores. El pasado jueves tuve que exponer mi mapa mental sobre este autor en clase. De lo que trata esta entrada es de contaros más acerca de mi autor elegido. La parte del mapa mental no la voy a explicar porque tenéis una entrada dónde ya os habló  de él y de todo el proceso. Además, al final os dejo la presentación que utilicé para que la podáis ver. Los diferentes puntos que toqué fueron: biografía, etapas de aprendizaje, características de impresionismo y finalmente expliqué un poco la obra que utilicé para el mapa mental.

      - BIOGRAFÍA.

Jean-Bauptiste Camille Corot es un pintor francés que nace en París en 1796 y muere también en París en 1895. Nace en el seno de una familia acomodada por lo que recibe una educación burguesa. Su padre quería que llegara a ser algo en la vida y lo puso a trabajar en la negocio familiar, pero Corot se pasaba las horas pintando. Su familia acabó aceptando su vocación y le financió su formación artística. Es uno de los paisajistas más famosos de Francia y junto con otros autores se considera precursor del impresionismo.

      - ETAPAS DE APRENDIZAJE. 

Fundamentalmente se consideran tres etapas:

• ESTANCIA EN PARÍS. En esta ciudad comienza su formación. Ingresa en el estudio de Echille-Etna Michallon, un reputado paisajista francés quien la enseña a observar con exactitud y a ser verdadero a la hora de representar la naturaleza. Su temprana muerte le lleva a ingresar en el estudio de otro reputado paisajista llamado Jean-Victor Bertin, quien le enseña los principios de la composición clásica. Desde el primer momento se interesa por la llamada "plain air": pintura al aire libre, pintar en el mismo paisaje o lugar que vas a trasladar al lienzo. 

• VIAJE A ITALIA. Viaja a Italia entre 1822 y 1825. Allí descubre fascinado los efectos de la luz meridional sobre Roma y su campiña. Queda enamorado de esta luz. Los temas que pinta fundamentalmente son los monumentos de la Antigua Roma. Se considera que durante esta etapa realiza otra de sus aportaciones al lenguaje pictórico de la modernidad: la forma de trasladar esa luz al lienzo.

• REGRESO A FRANCIA. En su regreso vive fundamentalmente entre París y Ville d'Avray, pero viaja constantemente por todo el país en busca de nuevos paisajes. Aunque su obra ya ha alcanzado madurez no genera expectación en el público. Es en 1855 cuando consigue el éxito con la Exposición Universal de París.

      - CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO.

Como dije anteriormente, se considera precursor del impresionismo. El impresionismo es una escuela pictórica que nace en Francia en el siglo XIX. Se caracteriza fundamentalmente por trasladar al lienzo la particular visión que tiene el artista sobre aquello que va a pintar. Para ello, prestan especial atención a la atmósfera luminosa que rodea a los objetos. El objetivo de los impresionistas es consiguir una respresentación espontánea y directa de la realidad. Utilizan fundamentalmente colores primarios. Se centran más en los efectos que produce  la luz natural sobre los objetos que en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuniar los contornos.

Dentro de esta escuela, el estilo de Corot es el siguiente:

Tiene un predominio por pintar naturaleza, paisajes (es un paisajista). Lo hace al aire libre como he dicho antes. 

Muchos criticaron que los cuadros de Corot parecían esbozos de poca importancia  y que carencia de recursos técnicos. Sin embargo, como sabemos, ese sería el paisaje del futuro.

Una curiosidad es que cómo se encuentra en los años en los que aparece la fotografía, es el primero en no pintar las hojas de los árboles, sino que sólo dibuja manchas como ocurría cuando se sacaba una foto a un árbol y hacía viento.

Se considera que sus obras tienen una mezcla de composición clásica y romanticismo. 

      - OBRA SELECCIONADA PARA EL MAPA MENTAL.

La obra que he seleccionado se titula “Souvenir de ortefontaine”. Se trata de un óleo sobre tabla. Su tamaño es de 65x85 cm y actualmente se encuentra en el Museo del Louvre.

"Souvenir de Mortefontaine". Imagen recuperada de: https://en.wikipedia.org/wiki/Souvenir_de_Mortefontaine

En esta pieza se recrea en la luz fría y neblinosa de la primera hora del día junto al lago, acompañada de una paleta refinada de grises y plateados, de pardos y verdes pálidos para representar el arbolado mientras que la delicadeza de las luces y las sombras se convierten en las protagonistas para definir la superficie resplandeciente del lago. Entretanto las discretas siluetas femeninas sugieren una sensación de paz y sosiego llenando al mismo tiempo de frescura y lirismo la obra.

EL LINK PARA VER MI PRESENTACIÓN ES: https://view.genial.ly/5c9f4612729926491682400b/camille-corot

Os animo a echar un vistazo. Es muy visual y también aparece mi mapa mental.

MAPAS MENTALES DE MIS COMPAÑEROS

En una de las entradas os hablé acerca de los mapas mentales y de que nuestro profesor Florencio nos había mandado construir uno a partir de uno de nuestros artistas asignados.

Bien, en esa entrada os mostraba el mío, pero mis compañeros también lo hicieron. Como sus mapas mentales no os lo puedo enseñar, os hablaré brevemente sobre el autor elegido por ellos. Así, conoceréis a algunos artistas más.

TWOMBLY

Edwin Parker Cy Twombly (1928-2011) fue un pintor abstracto estadounidense caracterizado por pintar lienzos gigantes a base de garabatos. Su arte abstracto estaba influido por lo tribal, lo gestual, hecho a base de garabatos grises o larguísimas líneas. Incluye elementos novedosos, como es la aparición de elementos caligráficos. Una curiosidad es que, para pintar estos grandes lienzos, se subía a los hombros de un amigo, el cual corría de un lado a otro a lo largo del lienzo. De esta manera el artista podía crear líneas continuas y fluidas. Además de pintor, era también escultor y fotógrafo, pero destacó especialmente en el ámbito de la pintura.
A continuación os dejo algunas de sus obras:

Untitled, 1970. Imagen recuperada de: https://eltriunfodearciniegas.blogspot.com/2014/02/cy-twombly.html

Discursos sobre Cómodo. Imagen recuperada de: https://eltriunfodearciniegas.blogspot.com/2014/02/cy-twombly.html

Imagen recuperada de: https://www.pinterest.com/marceloimposti1/arte/ 

EDVARD MUNCH

Edvard Much (1873-1944) fue un pintor y grabador noruego. Es considerado uno de los modelos estéticos del expresionismo de las décadas del siglo XX. Tuvo una vida bastante dura y él mismo la define como rodeada de la muerte.

Muchos lo definen como el pintor de la angustia, el miedo, la enfermedad y la muerte. Los temas principales de su pintura son la soledad y la angustia. Llamó la atención gracias a su estilo muy personal, expresivo y nada naturalista. Muchas de sus obras han sido robadas, cuestión que le ha hecho más famoso. A continuación os dejo alguna de sus obras, entre ellas la más conocida de este autor ("El grito"):

"El grito". Imagen recuperada de: https://tecreview.tec.mx/inspiraron-las-nubes-nacaradas-el-grito-de-munch/

"La niña enferma". Imagen recuperada de: https://curiosidadesdelamicrobiologia.blogspot.com/2010/10/arte-y-microbios-la-nina-enferma-de.html

"Mujer llorando en la cama". Imagen recuperada de: https://www.lasexta.com/noticias/cultura/desaparecen-seis-cuadros-edvard-munch-museo-oslo-video_201812285c2648560cf2846faa59ee2f.html

EDWARD HOPPER

Edward Hopper (1881-1967) fue un pintor estadounidense, famoso sobre todo por el retrato de la soledad en la vida estadounidense contemporánea. Se interesó más por el impresionismo que por las vanguardias o el cubismo propio de su época. Se diferenció enormemente de los pintores de su época consiguiendo una pintura muy novedosa, cercana al realismo, en las que destacan escenas de cafés, recintos cerrados y paisajes con significado. Sus obras son descriptivas y muy pensadas en cada detalle: iluminación, personajes, psicología, y entono. Algunas de sus obras son:

"Los noctámbulos". Imagen recuperada de: https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/hopper/

"Chop Suey". Imagen recuperada de: https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/hopper/

"Habitación de hotel". Imagen recuperada de: https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/hopper/

FRA ANGELICO 

Fra Angélico (1390-1455) fue un pintor italiano de la escuela de Florencia que combinó la vida de fraile dominico con la pintura. Se denominó Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de gran devoción. En cuanto a su obra es plenamente religiosa y su objetivo era transmitir el mensaje de Jesucristo. De considera que mezcla la decoración elegante del gótico (en particular es estilo de Fabriano) con el estilo de algunos renacentistas como Masaccio. Las expresiones de sus rostros son muy logradas al mostrar esa gran devoción así como la utilización del color, la cual consigue dar mayor emotividad a la obra. También destacó por su originalidad a la hora de representar el movimiento y el uso hasta entonces del casi inédito de la perspectiva lineal. Se le considera por eso, pionero del Renacimiento.Algunas de sus obras más célebres son:

"La Anunciación". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Fra_Ang%C3%A9lico#Su_obra

"Adoración del Niño Jesús". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Fra_Ang%C3%A9lico#Su_obra

"El nombre de San Juan Bautista". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Fra_Ang%C3%A9lico#Su_obra

REINTERPRETACIONES DE MIS COMPAÑEROS

En entradas anteriores os he hablado sobre la reinterpretación de obras que hicieron mis compañeros. En esta también lo voy a hacer. Los autores y obras que han tratado en esta reinterpretación son las siguientes:

HIERONYMUS BOSCH (EL BOSCO) Y JASPER JOHNS.

Hieronymus Bosch (1450-1516) conocido en España como "El Bosco", fue un pintor de los Países Bajos que se sitúa en la tradición de la pintura flamenca. Este autor no firmó ni fechó ninguno de sus cuadros. De su actividad artística solamente están documentado los encargos de Felipe el Hermoso. Pelipe II fue el primero en coleccionar sus obras, consiguiendo reunir una gran cantidad de ellas.

El tema principal de sus obras es la sátira sobre la doctrina tradicional de la Iglesia Católica. Alude frecuentemente  a pecados, transitoriedad de la vida y la locura del hombre.

La obra elegida por mi compañera es "la nave de los locos", aunque no es obra muy conocida de este autor es una maravilla:

"la nave de los locos". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/La_nave_de_los_locos

Jasper Johns (nace en 1930) es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense. Su producción artística circula entre el expresionismo abstracto, el minimalisto y el Pop Art. Además, es considerado junto con Robert Rauschemberg, promotor del Neodadaísmo: movimiento que surge a finales de los 50 y principio de los 60 como reacción al arte abstracto. Estos hallan los caminos hacia el Pop Art. Hacen un arte diferente y despersonalizado. Con frecuencia creaba series de cuadros. La seleccionada por mi compañera se titula "Summer" y pertenece a la sección de "The seasons": 

"Summer". Imagen recuperada de: https://www.moma.org/collection/works/79864

JEAN-ANTOINE WATTEAU Y JUAN GRIS

Jean-Antoine Watteau (1684-1721) fue un pintor francés. Se le considera el auténtico iniciador del rococó en la pintura: movimiento que consiste en la representación de fiestas, historias pastoriles, aventuras amorosas y cortesanas. Predominan los colores claros y suaves. Su estilo trata la luz y el color con una naturaleza y un lirismo hasta entonces desconocido. Sus temas preferidos son las escenas galantes. La obra elegida por mi compañera fue "Lección de amor": 

"Lección de amor". Imagen recuperada de: https://pinturasdiversas-demeza.blogspot.com/2016/10/leccion-de-amor-antoine-watteau.html

Juan Gris (1887-1927) fue un pintor e ilustrador español que desarrolló su actividad principalmente en París. Está considerado como uno de los padres del cubismo: tendencia que rompe con la pintura tradicional y que di pie a las vanguardias. Consiste en hacer desaparecer la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Adoptan la llamada "perspectiva múltiple". Tuvo mucha influencia de Picasso, artista que pudo conocer en París. La obra seleccionada por mi compañera es "La maceta de geranios":

"La maceta de geranios". Imagen recuperada de: https://laestirgaburlona.com/2014/07/08/juan-gris-el-mejor-cubismo/

REMBRANDT VAN RUN Y ROBERT SMITHSON

Rembrandt Van Run (1606-1669) fue un pintor y grabar neerlandés. Es uno de los grandes artistas del barroco de la pintura y el grabado. Es el pintor más importante de los Países Bajos, coincidiendo su época de éxito con la edad de oro del país. Entre los temas de sus obras destacan el retrato, el paisaje y la pintura narrativa. Esta última sería la que le haría realmente conocido. Su pintura evoluciona desde la suavidad de sus inicios hasta un tratamiento "más áspero" posterior". La obra seleccionada por mi compañero fue "Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp":

"Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp". Imagen recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Lecci%C3%B3n_de_anatom%C3%ADa_del_Dr._Nicolaes_Tulp

Robert Smithson (19238-1973) fue un artista relacionado con el movimiento Land ARt. Se inclina por la pintura abstracta hasta 1962, pasándose después a la escultura. Sus esculturas no tienen niguna función utilitaria, son simples obras efímeras. La mayoría de sus esculturas son gigantescas, construidas con máquinas industriales. Su obra más conocida es Spiral Jetty, pero la elegida por mi compañero es la siguiente: 

Sin nombre. Imagen recuperada de: https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/untitled-sin-titulo-7

"CAMILLE COROT EN EL FUTURO"

¡ESTA VEZ OS TRAIGO ALGO TOTALMENTE DIFERENTE!

Nos os asustéis por el título, Corot nunca estuvo en el futuro😂. Es solamente el título de mi cuento.

La última tarea que nos ha mandado nuestro profesor ha sido inventarnos un cuento para luego en clase, hacer la portada y más adelante ilustrarlo en un cómic.

La verdad, es algo que nunca he hecho y me parece muy interesante (si que me he inventado pequeños cuentos en el colegio y he dibujado cómics, pero nunca en plan serio).

En esta entrada solamente os presento el cuento (recordad que está diseñado para niños de primaria) para que lo conozcáis. Más adelante os colgaré el resultado de la portada y del cómic.

Esta vez las reglas era que algo relacionado con nuestros autores debe estar presente en el cuento. Mi autor seleccionado es Camille Corot y he decidió que él sea el protagonista de mi cuento. Además, lo he ambientado en uno de los lugares que él reflejó en uno de sus cuadros más famosos: El estanque de Ville d’Avray.

Allá va el cuento, espero que os guste:

En un lugar de Francia había un pequeño pueblo llamado Ville d’Avray. En este lugar de nombre tan raro, hace muchos años vivía un niño que tenía por nombre Camille y por apellido Corot. Vivía en aquel lugar con su madre y su padre.

Este niño de nombre también un poco extraño, era un amante de la pintura. Desde muy pequeño empezó a pintar en su casa de aquel pequeño pueblo.

Una de las cosas que más le gustaba a Camille era ir a un enorme estanque que se encontraba cerca de su pueblo. Allí observaba la belleza de los árboles, plantas, animales y las aguas cristalinas del estanque. Era un lugar lleno de vida: los árboles verdes, la hierva verde, los animales pastando a su alrededor…

Pero… claro, esto sólo ocurría en primavera. Ya sabéis que es la estación en la que florecen los árboles y el paisaje se vuelve más colorido.

¿Qué hacía entonces Camille durante el resto de las estaciones? Una parte de su tiempo se dedicaba a pintar en el taller que había creado en su casa. El resto del tiempo se aburría muchísimo y no sabía qué hacer.

Tan aburrido estaba un día que empezó a pensar cómo sería el mundo en el futuro, una vez que hubieran pasado muchísimos años. Así pues, cogió un lápiz y se puso a diseñar una máquina del tiempo para poder viajar al futuro y ver cómo estaría todo aquello que le rodeaba.

Un día de invierno, acabó el dibujo de la máquina y se puso manos a la obra. En un par de semana la había acabado de construir y fijó un día para hacer su viaje. El día elegido sería el 20 de marzo, día en el que ya empieza la primavera. Así podría ver cómo estaría aquel precioso paisaje en la primera del futuro.

Impaciente por que llegara aquel día, Camille empezó a preparar su mochila del viaje: metió comida, ropa, una cámara para fotografiar lo que se encontrara y todo aquello que pensaba que iba a necesitar.

El 20 de marzo llegó, Camille se subió a la máquina y emprendió el viaje. Viajó hasta el año 2050.

Tras un par de horas de viaje, porque son muchos años los que ha viajado, la máquina se paró. Camille con cuidado y un poco asustado se bajó de ella.

Cuando se bajó empezó a sentir algo extraño.

-         - ¡Puf! ¡Qué calor! Dijo Camille. Notaba que hacía bastante más calor que antes de subirse a la máquina. Y eso que era el mismo día y estaba en la misma estación.

Comenzó a caminar y todo lo que se encontraba le resultaba muy desconocido: el gran estaque que había antes se había convertido en un pequeño charco en el que no había ni ranas, los grandes árboles verdes habían desaparecido: ¡No quedaba ninguno!, la hierva verde ya no estaba tan verde: era de color amarillento. Lo que más le sorprendió fue que al mirar hacia atrás… ¡UN EDIFICIO! Pero… ¿Qué hace esto aquí? Se preguntó Camille.

Continuó caminando hacia el edificio y cuando se quiso dar cuenta estaba en el medio de una gran ciudad. Algo más le resultaba extraño, pero no conseguía adivinar el que.

-          -¡Ah sí! Gritó. ¿Dónde está el cielo azul? Camille se dio cuenta que el cielo había tomado un color grisáceo que no era común de la primavera, pues el cielo suele estar muy azul. Además, tampoco tenía pinta de que fuera a llover.

Camille, preocupado por lo que estaba viendo decidió preguntar a una niña más o menos cómo él de edad que pasaba por su lado.

•        Hola, ¿te puedo preguntar una cosa? – Le preguntó Camille.
•        Claro. Respondió la niña.
•       ¿Qué ha pasado con todo el campo que había aquí, el cielo azul y el estanque?
•        La niña le miró un poco raro. “No se de que me hablas, siempre ha estado así”. Le contestó.

Tras esta breve conversación, Camille se entristeció. ¿Cómo es posible que no puedan conocer el precioso paisaje que había allí y que les guste esta triste ciudad? Se preguntaba.

Tras pensar un largo rato sobre esto, decidió que tenía que investigar qué hacía sucedido con todo lo que él conocía de ese lugar. Puso rumbo a buscar una biblioteca para ver si tenían libros antiguos que trataran de este cambio que había sufrido el lugar.

Cuando encontró la biblioteca se sorprendió al entrar: ¿dónde están los libros? No los veía. Sólo había unos aparatos encima de las mesas un poco raros a los que la gente llamaba ordenadores.

Preguntó a la bibliotecaria y le llevó hasta una sala dónde tenían los libros antiguos almacenados. Un gran espacio estaba dedicado a un fenómeno que se llamaba “Cambio Climático”.

Camille, al ver que era el espacio que más libros tenía decidió ir hacia allí y comenzar a leer algunos libros. Tenía poco tiempo porque antes de que acabara el día tenía que estar de vuelta a casa.

Comenzó a leer cosas como: “la temperatura del mundo aumentará 2 grados si no hacemos nada”, “el gran problema de no reciclar”, “tala abusiva de árboles que acaba con ecosistemas”. En un pequeño libro encontró una especie de resumen dónde explicaba todo lo que había pasado: llegó un momento en la historia que había un gran problema: la contaminación. Materiales y gases muy contaminantes se emitían al exterior sin tener en cuenta los grandes perjuicios que tenía para el medio ambiente. El consumo masivo de madera y otros recursos medioambientales están destruyendo ecosistema y acabando con gran cantidad de especies.

•     ¡La hora! Gritó Camille. Tenía el tiempo justo para llegar antes de que terminara el día. Cerró el libro y se marchó.

      Por el camino, pensaba sobre lo que había leído y visto. ¿Cómo es posible que no hayan hecho nada por no llegar hasta este punto? ¿Habrá alguna forma de poder cambiar este futuro? Se preguntaba Camille.

Por fin llegó a Ville D’Avray. Allí les estaban esperando sus padres que no sabían nada del viaje. Camille le contó todo lo que había hecho, visto y leído.  Le enseñó fotografías que había tomado allí. Todos quedaron horrorizados.

Qué fácil sería si todos fuéramos conscientes de lo que pasará en el futuro. -Decían. Es importante que se sepan están cosas para educar a la gente a tener una actitud responsable con el medio ambiente. 

A partir de ese día, Camille y su familia comenzaron a valorar mucho más el lugar dónde vivían y se consideraban muy afortunados de poder tenerlo en esas condiciones. Además, aprendieron que hay que cuidarlo más y empezaron a dejar de hacer ciertas cosas: tirar líquidos al estanque, dejar restos de comida por allí, talar los árboles, a veces, sin necesidad de ello, y un montón de cosas más.

Camille se encontraba feliz de lo que estaban haciendo y comenzó a contárselo a sus vecinos y amigos. Todos se pusieron manos a la obra para tener un futuro mejor.

Y colorín colorado, este cuento, se ha acabado.

MAPA MENTAL: UNA ESTRATEGIA VISUAL QUE TE SERÁ DE GRAN AYUDA

Seguro que más de una vez has oído hablar acerca de los beneficios que supone hacer esquemas o mapas conceptuales o mentales de aquello que quieres aprender y memorizar.

Pero… ¿Por qué son tan útiles? Lo que debes saber es que estamos rodeados de imágenes: el 60% de las personas son lo que se denomina “gente visual” y el 81% de la información que recibimos es visual. Otra cosa que debes Hacer es que la retentiva de información aumenta hasta un 90% cuándo se trata de información visual.

El mapa mental no es más que una estrategia visual, al igual que una línea del tiempo, un cómic, un guion gráfico, la narrativa visual etc.

Más concretamente el mapa mental es un método formativo muy eficaz para extraer, comprender y memorizar información. Es un diagrama utilizado para representar contenidos, ideas, tareas y otros conceptos relacionados, dispuestos radialmente alrededor de una palabra clave o de una idea central. Esta técnica se viene utilizando desde el inicio de los tiempo: la escritura jeroglífica de los Egipcios utilizaban dibujos para representar palabras.

¿POR QUÉ SON TAN ÚTILES PARA EL ESTUDIO?

Una vez que sabéis qué es un mapa mental y por qué es tan útil os cuento el por qué de tratar este tema. Nuestro profesor nos propuso coge un autor de los que teníamos asignados y realizar un mapa mental acerca de él y su carrera como artista. En mi caso el artista es Camille Corot. Las reglas eran:

•         El tamaño (más o menos A3).
•         El fondo del mapa mental tenía que estar relacionado con el autor.
•         Hacer una narrativa visual de cómo lo hemos ido construyendo.

La narrativa visual y el mapa mental final es el siguiente:

En primer lugar, pinté el fondo del papel. El motivo elegido es un paisaje. Corot es uno de los grandes paisajistas impresionistas y consideré que ese aspecto debería estar incluido:

Después, diseñé en un folio en blanco el esquema de lo que quería plasmar encima de este fondo. Hice varios intentos:

A continuación, imprimí aquellas imágenes que necesitaba para formar el mapa mental y me puse manos a la obra. Antes de ponerme a pegar y a escribir encima lo que iba a ser definitivo, puse de manera superficial los diferentes elementos para ver cómo quedaba:

Y el resultado final es:

¡ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO!

RETRATOS AL ESTILO ANDY WARHOL

Seguramente al leer el título algunos sabréis ya a qué me refiero, pero otros muchos no. A continuación, os dejo una imagen a ver si os suena un poco más:

Marilyn Monroe. Imagen recuperada de:  https://www.redbubble.com/es/people/pcmpoliticalfb/works/29420744-marilyn-monroe-pcm-andy-warhol-pop-art-parody?p=photographic-print

Estoy segura de que todos conocéis o habéis visto este cuadro alguna vez. Bien, lo que quizás no sabéis es quién es su autor. Efectivamente, el autor es Andy Warhol (1928-1987). Fue un artista estadounidense que llegó a ser el máximo representante del movimiento Pop Art (basado en representar objetos, imágenes, figuras etc, de la vida cotidiana). Algunos de sus rasgos más característicos fueron el uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos. Por esta razón quizás fue tan frecuente la imagen de Marilyn Monroe. Otros expertos señalas su obsesión por ella.

En cuánto a técnicas utilizadas destaca especialmente la serigrafía (el cuadro anterior está pintada con esta técnica). Es una técnica de impresión en el método de reproducción de imágenes (y documentos) sobre cualquier material y que consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco.  En las áreas donde no habrá imágenes se bloquea el paso de la tinta mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. A continuación, os dejo un enlace dónde se puede ver un vídeo de cómo lo hacía él mismo: https://youtu.be/CzrPmfaYcMM

Actualmente, y gracias a las nuevas tecnologías, existe una manera muy sencilla de hacer algo parecido: a través del Photoshop. Digo que es algo parecido, porque hay que ir creando capas en las que tienes que seleccionar aquellas partes que quieres colorear. Al igual que Warhol bloqueaba aquellas partes por las que no quería que pasara tinta para que no quedaran pintadas.

El profesor nos propuso crear un cuadro al estilo Andy Warhol con el uso del Photoshop de un retrato nuestro, y de una obra de nuestros dos autores asignados.

Aquí os dejo el resultado (la primera imagen es la auténtica y la segunda al estilo Warhol):

Retrato personal. Elaboración propia.

Retrato al estiloWarhol. Elaboración propia.

Dora Maar visitada (Antonio Saura). Imagen recuperada de: http://www.galerias-arte.com/obras-de-arte/grabados/dora-maar-visitada

Doraa Maar al estilo Warhol. Elaboración propia.

Mujer con una perla (Camille Corot). Imagen recuperada de: https://www.pinterest.com/pin/454511787376418619/

Mujer con una perla al estilo Warhol, Elaboración propia.